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這幾天埋在音樂劇史中研究,又有了一些新發現與心得
在眾多說法中都將音樂劇的源頭指向早期歐洲的「喜歌劇」與「輕歌劇」
然而到近代卻因為不同地區的發展,而使音樂劇各自造成地方性特色的演變模式
於是產生了一些因表演型態偏重不同而有名詞上的差異
西方音樂劇的極盛地,從歷史至目前來看大致分美國百老匯、英國倫敦西區、以及二十世紀後起的法國巴黎這三區
而此三區因為對地方傳統態度的差異,以及風土民情的不同各自發展出各國特色的音樂劇

1.美國百老匯:
自美國想要有像歐洲一樣的輕歌劇以來,輕歌劇便在美國生根轉化為適合美國的型態
不僅發展的由來多元,(包括黑人巡迴表演的傳統,法國巴來舞團巡迴造成的第一部歌舞劇產生的意外等等原由)
又融入了美國電視綜藝節目,富麗秀,馬戲團等大雜燴試的歌舞表演,因此我們要說最典型的歌舞劇,
莫過於百老匯早期所發展出來的此類型態,依劇目內容來看,最典型的就是《芝加哥》《紅磨坊》《華麗人生》
然而百老匯因為商業性大資金投資,其發展的方式漸趨多元,不單單只是「音樂喜劇」(muscial comedy),
也有探討黑百種族嚴肅議題的例如《演藝船》的演出打破了純娛樂效果的「喜劇」概念,
此後在不同階段則持續發展不同的革新特色,例如60's的搖滾音樂劇《毛髮》《吉屋出租》,70's的概念音樂劇《星期天跟喬治在公園》,80's結合迪士尼製作卡通.等等,
有些甚至在外百老匯演出爆紅之後,才進百老匯演出,並且搬上大螢幕成為好萊屋院線的歌舞片
因此美國的音樂劇特色就是"多元化"

2.英國倫敦西區:
英國受到歐洲古典輕歌劇的影響頗深,因此現代音樂劇的發展則繼美國百老匯之後
其來自於70年代由韋伯的《歌劇魅影》一劇而打通英國音樂劇商業發展的契機,
英國始終沒有拋棄古典輕歌劇的傳統,較重視音樂的敘事模式,而輕舞蹈表演,
以具有古典底子的創作者韋伯為例,其儘管加入了許多流行元素,《魅影》本質上還是偏向古典輕歌劇的型態,
這種將傳統轉化再運用的手法,大大有別於百老匯歌舞秀的性質
後來受歡迎的劇目還有《貓》《艾薇塔》《西貢小姐》等
因此比起美國音樂劇,英國音樂劇表演型態似乎較重傳統元素,顯得較為典雅

3.法國巴黎
音樂劇到後期已經不專為百老匯所獨有,開展20世紀新音樂劇的面貌則是法語音樂劇《鐘樓怪人》,
其走出了一條有別於英美音樂劇路線而特色鮮明的法語音樂劇,特色在於幾乎不使用對白,
而將每首歌曲作為敘事連結情節,每首曲目突出,特重商業流行元素,角色偏好由時下流行歌手當綱演出,
並且不如英美音樂劇習慣有現場伴奏以及演員使用隱藏式麥克風,而是使用伴奏帶及耳機式麥克風,
使整場音樂劇有如一場大型演唱會,演出重視情感的傳達,整場音樂劇的成功,端看這些角色歌手的魅力與人氣了
每每大型製作舞台形式充滿了想像,雖重曲目而使情節往往薄弱,故偏好改編大眾所知的題材,
例如《鐘樓怪人》《小王子》《羅密歐與茱麗葉》等,這種方式無非是一種獨特的革新,而也有一定程度的擁護者
比起前兩地英美音樂劇,法語音樂劇更重視歌曲旋律的通俗性以及演員情感的表現,顯得較為浪漫,


以上三地特色比較,很明顯涉及到了地區性民族特質的差異
同樣來自古典歐洲輕歌劇的型態而延伸出各地自己的音樂劇,這樣的現象其實涉及了跨文化的論述模式
這部分更值得進一步深入的研究

因此,關於音樂劇與歌舞劇一詞的疑義
我目前更頃向於將「音樂劇」(muscial)一詞視為為一種凡是涵蓋歌.舞.戲劇於一身的總括概稱,各地皆適用
而「歌舞劇」一詞則各適合稱美國百老匯早期所發展出來的那種綜藝型態表演藝術