生活是最真實的風景

今天在20號倉庫進行了一趟藝術市集之旅
倉庫內是藝術家吳炫三的作品個展
倉庫外是幾個月一次的創意市集
遊走在兩個截然不同的世界別有一番風貌
原來藝術可以如此接近也可以如此遙遠
其實我不認識吳炫三這位藝術家,不過從他的作品可看出他似乎繼承了野獸派原始的畫風,
可惜倉庫內禁止拍照,否則更能擷取藝術家的風景
這次主題為"生活在叢林"是把城市人的生活型態以原始林來解構與建構
簡介上寫著作者希望透過繪畫將原始的自然氣息和自由野味帶入城市
這的確是一種新奇的觀看經驗與享受空間~
作者擅用流暢的粗線條大刀闊斧的勾勒人物形象
再用雜亂且明亮的紅棕色或是咖啡色來揮灑
打破原有圖案徹底改造成原始風味
他所創作的抽象畫初見時看不出什麼端倪
但是駐留一會兒思尋蛛絲馬跡
竟能發現另一張臉孔或是多面表情暗藏在城市叢林畫面中
就像進入他的遊戲軌道
挖掘出人物的多面性
而有些作品似乎只是單純表達一概念例如"兩人世界""相聚"等等
簡單用一兩種顏色交接繁雜的道路竟然毫無縫隙並且看不出其他複雜的深意
另外人物主題相關畫作皆以狂野的線條展現各種蜷曲伸長等姿態
也有作品是用原木雕塑來解構人物 這可看出作者在這幾年浸淫在非洲叢林中所獲得的能量
我們不免思索著
一個藝術家從原始空白的畫布出發
沿途經歷各種旅程各式風景並染出各種顏色花樣
然而然而最終總是回到原點
總是會回到原始簡單混雜狂野的畫風上來
也許不只是藝術家
就像我們在外闖蕩仔細勾勒各種人生線條總有一天仍然會回到原點
就像人總要回歸自然的懷抱一般

走出了倉庫裡的都市叢林
我來到外面的創意市集
一排長廊排著一排攤位
而每個小小的攤位前少男少女人潮洶湧,爭相探視獨一無二的手工飾品
創意的價錢雖然低不下來,但是合對味的設計圖案依然能賣給有緣人
我竟也因為自己對某些設計的偏執而購買了三張昂貴的明信片
這些攤位的年輕老闆皆懷抱著對自己創意產業的夢想
在網路上在部落格上發聲
來吧!大家一起來尬創意
走出自己的風格的他們期待自己被推崇被喜愛被期盼甚至能因此賺大錢
他們在人群市集中不斷思考要求新意
我們也期待這些實用藝術的的新起之秀
帶給我們物質的滿足
而倉庫內的藝術家則是在自己的世界揮灑
然後告訴我們
並帶給我們心靈的餐宴
今天這一場藝術市集的洗禮
我又看到了世界的美麗